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西方技艺与东方精神的交融
“意会山川——廖学军油画作品展”亮相俄罗斯圣彼得堡
来源:中山日报 2017-08-05 第 8237 期 A6版 发布日期:2017年8月5日 
意会山川·造化

意会山川·云涌

廖学军(右二)与俄方艺术家代表合影。

    意会山川·紫气

艺术家简介
    廖学军 ,1966 年 3 月生于广东中山。1993 年广州美术学院油画系本科毕业,获学士学位。现供职中山日报报业集团,任中山书画院院长。中国美术家协会会员、广东省写意油画学会副主席、广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、广东省人文艺术研究会会员、广东省水彩画研究会理事、中山市美术家协会副主席等。
    学军的画布上仿佛奏响着美妙的乐章。他与生俱来的天赋和对于生活的敏锐嗅觉,大胆洒脱的构图,引领观者进入到极高的审美意境当中。对于材料的运用,画家有着独到的见解,油彩在画笔的一顿一挫间,挥洒自如,瀑布、群山、雾气被呈现得淋漓尽致。
    ——安德烈·巴赞诺夫(圣彼得堡美术家协会主席)
    廖学军是一位善于思考、勇于实践的探索型艺术家,一位在艺术观念和创作手法都有其独特之处的艺术家。从他的作品中我们可感受到光和气的交相辉映,将气和光融合为一体,将中和西融合在一起,微妙又鲜明,极具个性魅力的艺术品格。
    —— 杨尧 (广东省写意油画学会主席)
    受俄罗斯圣彼得堡美术家协会主席安德烈·巴赞诺夫的邀请,由俄罗斯圣彼得堡美术家协会、广东省写意油画学会共同主办的“意会山川——廖学军油画作品展”当地时间8月1日下午在俄罗斯圣彼得堡美术家协会展厅隆重开幕,共展出廖学军创作的油画作品40 余幅。展期至8月8日。
    圣彼得堡美术家协会两位主席——安德烈·巴赞诺夫与萨伊科夫,列宾美术学院副院长安德烈·斯古恰连科,圣彼得堡美术家协会副主席、列宾美术学院教授格烈申·亚历山大,圣彼得堡美术家协会副主席、水彩画艺委会主任爱莲娜女士,列宾美术学院教授安德烈·巴森、古诺夫、阿勒森·库尔班诺夫,列宾美术学院教师达吉娅娜·契科娃、阿勒仙尼·巴格达萨良,广东省写意油画学会主席杨尧、常务副主席吴锐鸿,广州画院副院长、广东省美术家协会主席团成员叶献民,广东省美协油画艺委会副秘书长薛军,广东省写意油画学会副主席唐柳,广州美术学院附属中学校长丁松坚,广东技术师范学院美术学院美术系主任彭小杭,广州大学艺术与设计学院美术系主任李健,广州画院画家廖剑华,本次画展的策展人栗壮志等中、俄嘉宾出席了开幕式。
    开幕式上,圣彼得堡美术家协会主席安德烈·巴赞诺夫、萨伊科夫,广东省写意油画学会主席杨尧以及艺术家廖学军先后致辞。当天,廖学军还接受了俄罗斯艺术网的专题采访,就个人的艺术历程和“意会山川”系列油画作品的创作以及本次赴俄举办画展的感受等回答了主持人的提问,同时还进行了现场技法演示。
    综合
    记者手记
他将绘画视为人生的修行
    廖学军在动身前往俄罗斯圣彼得堡的前一周与我在工作室做了一下午的深谈。行走于他写意山川和绘画思维的河流里,过往种种感性认识最终汇成了一句话:那个下午,我看到了另一位廖学军。用他的好友、画家刘春潮的话来说,就是:“使我在倍感惊讶的同时又若有所思。”
    初识廖学军,在他为中山日报报业集团的同事们义务开设的书法课上,他的点评与指引,总能让人在落笔时拥有新的体悟,这当然与其厚积的书法学养密不可分。廖自少喜爱书法艺术,一直临习书写,从不间断。四十年砚海耕耘,搜碑罗贴,四方拜师,其笔酣临楷、隶、魏、行、草,其心紧随钟繇、二王乃至张迁、张猛龙等。他把篆、隶、章草、楷、行的精华笔法综合起来,建构一种个人风格的字体,其笔法刚劲雄强,结体兼具画意。在同一件作品里同时体现了疏密、肥瘦、徐疾、方圆、轻重的变化。
    如果说书法是他步入绘画领域的最早根基,那么水彩则是廖学军扬名于外的通道。廖学军出道于油画专业,但在广州美院油画系毕业后,却闯进水彩领域开拓艺术的前景。油画与水彩,本是姐妹般的双向关系;而广美特有的水彩传统与师资的优势,促成廖学军的发展取向就不足为奇了。岭南气候环境的温润,萨金特与塞尚的间接影响,李铁夫与王肇民的直接启发,促使廖学军采用与传统大写意相近的 “湿画法”为自己的水彩画烙上了写意间半工意的特点,在水彩淋漓间,不仅传神地映照出人物的心像,而且营造出一种特殊的光效与瑰丽的空间美。见画如面,在众多展览中,廖氏水彩也成为具有标签特性的一类被人熟知。
    然而廖学军并未抱着成就裹足。苏格拉底说“认识你自己”,自然万物的本质是我们所不能认识的,我们只有认识我们自己。哲学的真正对象是我们自己,而非自然。此后人类不断在自我追问与寻找的路上前行。2007年以后,廖学军经过深思熟虑的自我追问,义无反顾地搁置了自己轻车熟路的写实主义绘画手段,开始新的艺术探索。有那么七八年,他消失于大众的视线,当他回归时,迎来了一次华丽的转身。
    乍看他的新作,那是中国传统的大山水写意,或大气磅礴,或烟雨迷离,或沉凝厚重,或禅意氤氲,生动气韵漂浮着的是东方的心性,而仔细辨认,却发现作品的材质其实是用油画颜料,在亚麻布上制作完成的,属于油画。油画的分科与中国画有所不同。中国画的山水画以线条和水墨为基本的造型手段,意在表达其神韵。油画中的风景以块、面、明、暗、色为造型手段,追求的是写实性。然而在他的笔下画种的边际模糊,中国画、水彩画、油画三位一体,难分彼此却又协调统一。
    廖学军在中国绘画独有的“散点透视法”指引下,将不同视点下观察到的景致组合在同一画面之中。超越物理空间观念的观察方法完全不同于理性的西方焦点透视法,而在此基础上,廖学军引进了西方的光影,在削弱线条的同时凸显山体结构块面,褐黑、棕色、灰蓝、暗红等基调的画面,几何的山体切割与肌理的偶然效果结合,既有中国式的空灵又有西方式的浑厚,使其作品在中国风中又颇显西方与现代。无怪乎当俄罗斯圣彼得堡美术家协会主席安德烈·巴赞诺夫目触廖学军山水油画之际情不自已地说:“将当代性与中国文化精神合二为一,是东西方文化的交融与生发,令人如饮甘泉,沁人心肺。”
    以油画作抽象山水,融合东方宇宙观的虚幻诗情,已有前辈树立了典范,诸如留法的赵无极、朱德群等大家的经典之作,而将东西方艺术融合、寻求超越空间的更早案例可以追溯到日本浮世绘对于印象派画家特别是凡·高的影响,从最初的照搬、临摹到植入画中再到缠绵悱恻和水乳交融,凡·高的绘画因而有了更强大的生命力和感染力。
    借由西方媒材这种国际化的语言,传达中国山水的文学性和哲学性,画家本人有着成熟的考量:“山水,是东方的大美所在,是中国传统绘画的大美所托。面对自然山水,会唤起人们无限的遐想,在人生的不同阶段,我们或会见山是山、见山不是山、见山还是山……我用西洋油画工具这个‘器’去探寻老祖宗遗落、隐藏在大山大水中无边的‘道’。移步换景,柳暗花明。我也希望能以我独有的感悟、方式去演绎和丰富传统绘画的山水家园——这个中国人绵延千载的精神乐园。”
    万物有形,却又消解在色彩里;万物无形,却又凸显在通篇的构成中。有对无,虚应实。让人观其作品若有所思却又难得其解。万籁俱寂,苍山有言。十年间,廖学军在精神世界自我认知的道路上精进,从而寻找到属于自己的一叶芦苇,他说,绘画,说到底就是一场人生的大修行,有人先知先觉,有人后知后觉,有人不知不觉。
    艺术家访谈
廖学军:以世界语言自信表达中国意境
    记者:您在广州美术学院学的是油画专业,但后来却以水彩立身,可是为何在2007 年又有了新的转变,投入到了写意油画的怀抱里?
    廖学军:我画了十多年的水彩,但是期间一直没有停止过思考,在思索的过程中发现水彩已经没办法承载我的学术追求,与此同时苏派、印象派、古典派油画,我也提不起兴趣,不想走旧路,是给自己提出的要求。那段时间我开始反反复复研究赵无极、苏天赐、朱德群、吴冠中、林风眠这些在中西结合方面做得好的前辈。我选择了山水这个千年母题作为自己的修行对象。以油画这个西洋工具去演绎东方山水景观,是我对中西绘画深悟后的一种选择和追求,其目的是为了演绎我内心的东方意蕴,同时也承载着我今后的学术追求。中国传统绘画关于山水的画论层出不穷,精彩绝伦。其核心无外乎“道法自然”、“天人合一”、“气韵生动”、“外师造化”、“境由心生”等等。同时应景而生的是一整套法度有序的作画方式方法,繁简相约,黑白相生,高妙高迈。而西洋油画传统的那一套整饬有余、灵性不足的涂抹手段是无法让人登山涉水,一展怀抱的。因而必须要东西融合,另辟蹊径。
    记者:为了这些探索,你做了哪些准备?
    廖学军:这个准备是漫长的,40 年书法的研习,使我在通往传统文化的道路上一直拥有自信,练就了对笔的控制,而大学油画专业对于造型、透视、色彩、厚薄有了把握,水彩画多年的应用让我更加熟悉水性,而水彩这种媒介,也让东西方艺术更好地融合在一起。这些可以说都是准备,让我内心渴求表达的东西有了更好的技法,实现了从想法到办法的落地。
    记者:是什么契机,促成了此次的俄罗斯之行?您个人认为是什么打动了俄罗斯油画家?
    廖学军:这个要追溯到2015 年在博览中心举办的“艺术未来——国际青年艺术博览会”,当时组委会邀请了俄罗斯圣彼得堡美协以及列宾美术学院的相关画家前来参展,其中圣彼得堡美协主席安德烈·巴赞诺夫在我的展位前观看完作品后非常兴奋,他通过翻译对我说我的作品通过民族传统的绘画语言和当代写意的表现手段,展现了中国山水画的博大精深与无穷魅力,是一位他们一直想寻找的在中西融合实践方面做得比较成功的当代中国艺术家,并热诚地邀请我前往圣彼得堡办展,而后才有了此次俄罗斯之行。
    实际上,因为油画艺术的根在西方,长期以来对油画艺术评价的体系是西方建立的,正如中国美术界不会承认西方某位画水墨画的艺术家是中国画大师一样,西方美术界也不会承认中国写实油画艺术的经典性和原创性。那它沉重的具有西方人文内容的艺术大袍就必须脱下,油画如同水墨画、版画、水彩画、钢笔画等以材料工具来区分和命名的画种一样,它们可以表达任何国家、任何民族的任意题材、任意理念。我认为,在我的作品中,观众可感受到阳光空气和水的流动,在抽象的线条交织、色彩的融合与肌理的变幻中,将中国传统文化艺术中的 “意境”呈现了出来,正契合了中国传统文化的 “象外之意”和西方传统绘画艺术的“象内之景”,因此具有了感染力和说服力。
    记者:这种探索,带给你一些什么收获?
    廖学军:首先是一种文化自信,传统文化用世界语言来表达,还是有人可以读懂的。其次,定好坐标,才能有制高点,不追求一城一池的得失,不忘初心,锲而不舍,终有所得。
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作者:文/本报记者冷启迪 责任编辑:陈映彤
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