敬告：本文版权归中山网所有，转载时请注明出处，必须保留网站名称、网址、作者等信息，不得随意删改文章任何内容，我社将保留法律追究权利。 Http://www.zsnews.cn 11月11日上午，中山美术馆里灯火通明，工作人员正在忙着往墙上挂巨幅画作。这时，美术馆里迎面走来了一位面色和蔼的中年人，休闲随意的装扮，让人很难把他和一位知名旅美画家联想到一块。没错，这就是涂志伟，在接下来近两个小时的采访中，他的言辞，始终如他的装扮一样朴实而坦诚。涂志伟，从山里娃子，走进了广州美术高等学府，出国留学，成名……命运似乎在眷顾着他，其实不然，命运的眷顾靠的是他自己对艺术的痴迷和所付出的努力。
涂志伟简介
涂志伟1951年生于广东翁源县，著名油画家。他在广州美术学院取得学士、硕士学位，1987年赴美国留学并定居。1990年获美国DRAKE大学（德瑞克大学）美术硕士学位，而后被评为全美国油画家协会“大师级”会员，在国内获“世纪之光”英才称号。2004年被全美油画家协会选为该协会主席，这是美国历史上首位华裔油画家在油画界得到的最高荣誉和职位。目前他的画作市场售价最高的一幅达17.8万元美金。
山里娃当上美国油画协会主席
涂志伟生于翁源农村家庭，自幼喜画画，当时农村的教育条件却无法给他提供学油画的机会。一天，一位画家闯进村民的生活。当时是文革时期，画家下乡是为了帮他们画毛主席像，看着画家画出色彩斑斓的油画，涂志伟眼睛亮了起来。“我恳请画家在我的纸上画下了所有颜料的颜色，第二天就兴冲冲照着纸上的颜色买了各种颜色的油漆。”也许是冥冥之中的注定，他学着画家调色，居然能调出近似油画颜料的各种颜色。
涂志伟痴迷上了画画，“当时农村照明条件不好，晚上无法画画，我就常常睡不着，盼着天亮，天一亮，就马上想画画。”涂志伟第一批作品是学校的墙报插图，看过这些插图，县里文化馆馆长就把这个“山背后的学生”招入文化馆工作。
“当时是文革期间，报纸上头版天天刊登着毛主席的活动照片，我就照着照片作画，后来他们认为我画的比任何人都好，就让我在二楼的铁皮外墙上作了一幅很大的毛主席像，镇里的人在街上远远就能看到我的画，让我感到满足。”
1972年，他考上了广州美术学院，从自学转入了科班学习。和城市里的孩子比起来，他感到有差距，更激发了他学画更大的好奇心。“觉得作画的方法更多了，每天临摹作画到12点多，每天作画16个小时，停不下来。”广州美院前院长胡一川曾预言：“这位年轻人总有一天会成为杰出的画家。”
1987年，涂志伟赴美留学，在美国，他看到了一片更广阔的艺术天地。尤其是他的老师，居然以各种各样的真骨头为作画题材，在这位老师的工作室里挂满了各种各样的骨头。“开始觉得有点阴森，后来做梦都会梦见和骨头一起，半年后，我理解了这个充满哲学意味的题材，开始画‘眼中的黑洞’这一系列。这让我也认识到，绘画的题材多种多样，什么样的题材都可以入画。”三年之后，涂志伟创作的《眼中黑洞》系列画，在毕业展览中获得了金奖。
毕业后，他定居芝加哥，不少画廊都向他买画，而他的作品也频频在各种画展上展出、获奖。他当上了全美油画协会的评委会主任，又被任命为全美油画家协会副主席。在全美油画协会会员有所减少的情况下，他凭借自己的艺术成就和组织能力当上了主席，就职第一年就带领协会新拓展1000多位会员，成绩斐然。
宏伟的历史让我痴迷
说起涂志伟，很多人会想起他轻盈而浪漫的“敦煌乐舞”。用油画表现中国历史，涂志伟走在前头，也已经努力了30余年。
1978年，他到湖北省隋县参观刚出土的大型编钟，大为震撼，并开始了他的历史巨幅创作的第一笔。“当时《纽约时报》还评论说，这一乐器是全世界最大的乐器。你想想，这套2500年前的乐器，光是吹竽的人就要300多人，多么壮观的场面。”为编钟而作的画就是五幅“肢体语言系列”中的一幅，作画时间跨度历时20余年才完成。
1980年就读硕士期间，他在敦煌莫高窟一待就是数月，对着壁画进行精细的分析、研究和临摹。很多画家用水粉画、国画来表达敦煌，而他尝试了油画。“敦煌也是我油画生涯的转折点，我的油画历史画作从此一发不可停止。”
历史既是真实的，又需要靠想象力来重现。为了画出大家都认可的历史画作，他要成为至少半个历史学家，为了真实还原所画时代人物的着装，80年代初他怀揣学校开的证明，找到了古代服饰研究的泰斗沈从文。“沈从文告诉我，要还原历史，就不能从人家的画像中去找，要找最原始的资料。”为了尽可能还原历史，他走遍了中国的著名古迹和历史博物馆，长沙马王堆、秦始皇兵马俑……“历史画，能够让人从真实和想象中，感想中国历史的宏伟、其中闪光的巨大的人文的东西。”
他打算在他的一生中作10幅巨幅的历史题材画，这宛如许多西方著名的音乐家，最大的愿望就是在有生之年呕心沥血创作十部交响曲。目前成型的巨幅历史画，每幅高两米半，长八米，具有非常强烈的视觉冲击力和震撼力。
“现在我已经完成了五幅，就是肢体系列的五幅，接下来还有五幅。”这五幅“肢体语言”，第一幅《乐舞·编钟·古音》用人物的动作，表现2500年前中国编钟音乐的盛典。第二幅《脚·秦皇·大地》用统一的脚步动作，表现战国时期各国逐鹿中原的战争场景。第三幅《脊背·长城·月亮》用背的动作，表现秦始皇时期修筑长城的场景。第四幅《头·儒生·秦坑》用头部特写———思想，表现焚书坑儒的场景。第五幅，《手·木筏·黄河》，用手表现人类与文明之源、天险相兼的黄河的关系。
“接下来的五幅，孔夫子、敦煌、中国建筑阿凡宫、盛唐、郑和下西洋会是我的题材，但我也可能调整其中的一些题材。如果这些画作都能在我有生之年完成，它们将成为世界上最大的一套油画组画。”
《敦煌乐舞》、《七步诗》也是涂志伟历史油画的代表作之一。在敦煌乐舞组画中，他以饱满的色彩变化和巧妙的明暗对比，在画面上营造了一个完美的三度空间，用光线表现敦煌的璀璨辉煌。“敦煌系列的画，有很大一部分包含了我自身的感受，我把中国古代乐曲的韵律、舞蹈的舞姿通过油画艺术表现出来”涂志伟告诉记者。《七步诗》则通过人物悲怆的表情和旁人的表情重新还原阐释历史的场景。
为自己作画才是永恒
“做艺术有很多种方式，比如有为大众服务的艺术、实用的艺术，例如装修设计等，也有象画家这样的艺术。艺术的态度有两种，一种是为艺术家以外的事情去做的，一种是艺术家打从心底想要做的。前者，例如为了名利，迎合时尚，迎合当时的画风，迎合顾客，为了物质生活要去做的。后者，是为自己做的，打心底想去做的，这种很难做到，因为你可能不被当前的市场接受。但是艺术家打从心底想做的艺术，往往是他真正的代表作，它的艺术价值才是永恒的。”涂志伟说。他自己为了生存也要卖画，但他的十幅巨幅“非卖品”，或者他的敦煌系列等历史题材作品，就是他打从心底愿意去做的事情。
在谈到自己的艺术风格时，涂志伟搬出了一位广州美院教授的说法“具象的浪漫主义”。“具象，意思是与现代艺术相比，我的画有具体的形象。浪漫则是与写实相区别的浪漫主义，画里面包含了我对历史的想象和理解。” |
