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科尔沁草原音乐风吹到中山

来源:中山日报  发布日期:2018年6月15日 



演出现场(文化艺术中心提供)。


  在本周中山市文化艺术中心星期二艺术沙龙上,来自内蒙古的海木日组合带领中山观众,走进科尔沁草原上的蒙古民族音乐世界,呼麦的震撼,长调的抒情,好来宝的韵味,马头琴的悠扬……令人流连忘返。
  谈及这场音乐会的缘由,呼麦表演艺术家包那日苏称,最早与中山结缘是在艺术总监甘霖录制《神话中国》期间,当时,中山词作家郑集思与甘霖合作的这张原创音乐专辑,其中他还贡献了不少声音。由此甘霖对他的呼麦产生浓厚的兴趣,后专程前往科尔沁草原感受当地的艺术,发现蒙古音乐艺术不仅有呼麦这颗明珠,还有长调、好来宝、马头琴等。当接到星期二艺术沙龙音乐会的邀请时,包那日苏也想借此机会向中山的观众展现蒙古族音乐艺术的丰富多样,遂邀请各方面艺术家同台奉献了这场音乐会。
  以歌声再现草原意境
  海木日组合成立于2009年,在蒙古语中,“海木日”意为“运气”, 然而,该组合之所以给人留下深刻印象,还是靠其雄厚的实力。翻阅海木日的简历,发现成员多是“80后”的教师,其中有好几位成员都毕业于内蒙古大学,他们涉及的艺术领域包括内蒙古呼麦、古筝、马头琴等。
  包那日苏曾在蒙古国文化艺术大学进修,师从呼麦泰斗傲都苏荣老师学习。2016年赴美国北卡罗来纳州格林斯伯勒大学音乐学院教授蒙古族呼麦,并举办个人专场音乐会。在与西方学院派音乐交流过程中,他发现,其实不管是蒙古族歌唱艺术还是西方的美声唱法,最终还是通过头腔胸腔的共鸣,其科学的发声方法都有其共通之处。相比较起来,呼麦对演唱者的肺活量和气息要求更大。在美期间,他特意考察了当地的教堂音乐,走访了多个教堂。“他们的音乐会一般会在教堂举办,我后来也采用呼麦的一些技巧在个人音乐会上演唱了《圣母颂》。外国观众感觉挺新鲜,因为是演唱他们熟悉的旋律,他们对呼麦的感受更为深刻。我也在国外教授呼麦,学生的理解能力都挺好,可见呼麦不是蒙古族人才可以唱,所有民族都可以学习。”
  “高如登苍穹之巅,低如下瀚海之底,宽如于大地之边”,是声乐专家对“呼麦”的形容。 呼麦是由歌者的喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。“双声”指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。包那日苏介绍, 呼麦艺术的评价标准,除了要听歌手的音准,听气息稳定,还要看其舞台表演。呼麦的发声方法根据不同的舌头位置大体可分两类,目前国内常用的是低音、“嘻哈”(记者注:音译)和哨音。其中,哨音有用在嘻哈上和低音上两种。“蒙古国的老师则有将呼麦发声分为十六种。” 在当晚音乐会的《吉祥颂》中,他将多种呼麦方法融入其中,表现力丰富。
  同为世界非物质文化遗产的长调也是蒙古族特有的歌唱艺术。其艺术特点与草原的自然环境无不关联。这发自灵魂深处的歌声如丝如缕,如梦如幻,让人一瞬间仿佛置身于茫茫的草原之上,只见蓝天白云,骏马奔腾,风吹草低,牛羊盖野。长调犹如一句话,以颤音的形式展现,因腔调长而得名。音乐会中,表演艺术家格根毕力格的蒙古族长调《辽阔的草原》 虽然只有那么短短几句话的歌词,却唱出了辽阔高亢的声音,表现出大草原的自然意境。
  格根毕力格介绍,在内蒙古,长调歌者有的是跟老师学习,也有的是自学成才,而他就是属于自学。“长调是我们本民族的演唱形式,自然而然,听到哪首歌好听便跟着唱,慢慢就唱出这种感觉,基本上蒙古族的孩子都能唱,但要唱好长调也要天生一副好嗓子。长调是自由的,我们可以即兴发挥地创作歌词。”
  跳动在音符中的民族魂
  好来宝《赞歌》 的表演者德乐仁从小受父亲的影响,酷爱传统乌力格尔、好来宝、科尔沁民歌,在其口传身授下学习音乐。如今,他就职于内蒙古通辽市蒙古族中学,担任乌力格尔、好来宝、科尔沁民歌赏析专任教师。他介绍, 好来宝是一种由一人或者多人以四胡等乐器自行伴奏,坐着用蒙古族语言进行“说唱”表演的蒙古曲艺形式。和汉语不同,蒙古唱词为四句一节,押头韵。或四句一押韵,或两句一押韵,也有几十句唱词一韵到底的情形。“它有点像快板,我们可以因周围环境触景生情,即兴创作。表演的篇幅可长可短,我们可以根据周围环境,触景生情,即兴现场编词演唱,变化语气音调,内容既可叙事、又可抒情,有赞颂,也有讽刺。修辞手法运用十分普遍,具有风趣幽默,节奏明快等特点。”
  在音乐会中,出现最多的蒙古族乐器要数马头琴。当晚演出的马头琴演奏家唐高优罕14岁开始学琴。马头琴声音圆润,低回宛转,宜于奏出丰富的泛音,具有鲜明的艺术风格。马头琴是配合演奏蒙古长调的最好的乐器,它能够准确地表达出蒙古人的生活,如辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等,是蒙古族人民喜爱的乐器。
  唐高优罕虽是一名女音乐家,她的演奏方法多变,让观众如痴如醉。比如左右手拨弦,长篇幅的快弓,音阶形式的,八度十度的琵琶音……这些都是新的作品,她借鉴了提琴很多演奏方法。她介绍,马头琴最初由弹拨乐器演变而来,最后发展为如今以弓弦演奏的模样。其特有的演奏技法有传统的泛音演奏方法,继承了早期马头琴的弹拨技法。“马头琴和西方的提琴最大不同在于它是弓弦分离的,其技巧更为丰富,如跳弓、快弓、拨弦等。”另一种演奏技法为实音演奏法,这也是马头琴所特有的,演奏者需以用指甲顶住弦。“它对演奏者的力气要求很高,也因此,演奏马头琴的女孩子较少,刚开始联系时,我的手指经常出血。”不过,她表示,经过多年的发展,马头琴乐器也更为普及。
  文化传承需要推陈出新
  当日,海木日组合还集体表演了原创作品《敖包颂》。它本是由其器乐老师作曲、民间艺人作词的创作歌曲,该组合将其改编,混入长调、呼麦、马头琴等音乐元素。作品以“三段式”描述了草原因连年干旱导致生态失衡,牧民借敖包求雨的场景,从牧民艰苦的生活,到求雨仪式,最后众人因下雨而欢欣鼓舞,大草原的风声、雨声、马嘶声,牧民们的悲伤与欢乐都尽显舞台之上。
  谈到如何将原生态的民族音乐舞台化,海木日的成员皆表示,他们不排斥跨界或与各种时尚元素相结合,但民族音乐的创新必须坚持其原生态的特色。虽然,蒙古族人民的生活也日趋现代化,幸运的是,海木日成员们所居住的市区与辽阔无垠的草原并不远。
  如今,该组合也积极投身于蒙古族音乐艺术的推广普及中。包那日苏表示,近年来,借着“高雅艺术进校园”的东风, 蒙古民族音乐得以走进中小学演出。很多家长也愿意让孩子学习本民族的乐器。但文化传承除了要有群众基础,还需要将传承作为个人事业的专业艺术人才,推陈出新,为古老艺术的发展做出贡献。

作者:记者 廖薇 责任编辑:叶秋红
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