近日，大湾区新锐跨界音乐团体香港Fusicianz融合乐团登上中山文化艺术中心的舞台，以《霓幻·潮音》为主题，为中山听众带来了一场融合民乐、古典、电子与摇滚的跨界音乐会。该场演出由香港特别行政区政府康乐及文化事务署、中山市文化艺术中心联合主办。

演出现场，笙的清越、二胡的绵长、古筝的珠玉之声，与摇滚电吉他呼啸的失真音色、合成器铺陈的电子音浪在剧场内进行碰撞。从原创曲目《情迷夜缤纷》《梵梦》《璃花绽》的斑斓意象，到《流水卡农》《瑶族舞曲》的颠覆性重构，整场演出在古典、民族、凯尔特、摇滚与电子多重语境间自由穿行，最终以一曲《国潮组曲》将海内外热门金曲拆解重组，用炸裂的编曲和沉浸式的视听语言，把东方国潮的内核推向高潮。现场气氛热烈，观众掌声持续不断。

香港Fusicianz融合乐团汇聚了来自不同音乐背景的年轻创作者，成员分别毕业于耶鲁大学、维也纳艺术大学、香港演艺学院等院校。“我们乐队成员来自五湖四海，有传统民乐演奏家、西方古典音乐演奏家、交响乐团指挥及流行音乐制作人，结合我们不同的音乐学习背景，将我们熟悉的音乐世界像拼图一样拼合在一起，成为一幅音乐版的世界地图。”乐团笙演奏家茹健朗在采访中这样解释团队的组合理念。这种跨背景的组合，让乐团的音乐创作天然带有多元融合的特点。笙、二胡、古筝等传统民乐乐器，与电吉他、合成器等现代声音工具相互交织，形成了乐团鲜明的舞台风格。

在乐团的融合实践中，笙是一个特别重要的角色。“笙乐传统的形象属于宫廷雅乐，音色清脆而和谐，通常在乐队的功能都是伴奏以及作和弦功能为主，相较二胡、古筝等民族乐器，独奏曲相对没有那么丰富。”茹健朗介绍，乐队跳出固有的框架，不断的创新，让笙的声音及特色多角度贯穿舞台艺术，包括融合不同乐种的音乐表演及流行乐，持续运用笙的独特技巧及音色创作新音乐。

“这次演出，我们特别精选了乐团过去五年来最具代表性的作品，而这份节目单最大的巧思，在于每一首作品都出自我们不同乐手的手笔。”演出作品里既有《情迷夜缤纷》《梵梦》《璃花绽》等原创曲目，也有《流水卡农》《瑶族舞曲》等经过重新编排的经典作品，终章《国潮组曲》则将海内外热门金曲以融合的方式重新演绎。整套曲目受到马友友“丝绸之路计划”的启发，强调不同音乐文化之间的相遇、交流与重构，给中山观众带来全新音乐感受。