六月的傍晚，暑气还未散尽，火炬高新区张家边公园的一角，人就已经聚了起来。附近的街坊拎着水杯、摇着蒲扇，熟门熟路地占好“最佳观赏位”。拉二胡的调了调弦，打扬琴的试了试音，随后与粤剧唱腔交织而起，穿透暮色。没有华丽舞台，没有专业灯光，一块空地、几把椅子，便是张家边曲艺社最“豪华”的剧场。端午节即将来临，他们正筹备着新的演出节目。在火炬高新区，像这样的文艺队伍不胜枚举。这背后，是火炬高新区精心培育多年、如今已枝繁叶茂的公共文化品牌——“火炬有戏”。

一个国家级高新区为何要倾力打造一个文化品牌？它如何将文化的“星星之火”汇聚成全民共享共建的“燎原之势”？答案藏在火炬高新区对“产城人文”融合发展的探索中。作为省级公共文化服务体系创新发展优秀示范区，该区已逐步完成从“送文化”到“种文化”的深刻变革，找到一条基层文化生态重塑之路。

品牌立起来，“送文化”更“种文化”

“火炬有戏”的诞生，并非偶然。火炬高新区是中山乃至珠江口西岸的创新发展高地，这里汇聚超40万常住人口。经济腾飞的同时，群众对精神文化生活的需求日益提升。这里是“粤乐宗师”吕文成的故乡，拥有濠头郑家棍、东乡民歌等大批非遗，但很长一段时间里，这些丰富的文化“家底”更像是“养在深闺”的珍品，多数只能在节庆表演中惊鸿一瞥。

多年来，火炬高新区如其他地区一般，精心组织和排演各类文艺节目送到群众身边。虽覆盖面广，但热闹一时，人走茶凉，文化获得感短暂，持续影响力更是有限。“文化肯定要‘送’，但如果只‘送’不‘种’，文化找不到源头活水灌溉，在基层就会永远长不出根。”火炬高新区相关负责人表示。

这两年，火炬高新区在不断地实践探索中，在自上而下的文化供给与自下而上的文化需求之间，找到了一个有机链接——打造“火炬有戏”品牌，走出了一条具有“火炬特色”的路子。

2024年起，火炬高新区以“优质文化下沉”与“内生动力培育”双向协同为路径，创新构建基层文化活动“三个一模式”——一个品牌、一个平台、一台好戏，重塑基层公共文化生态。“火炬有戏”品牌由此应运而生。这个品牌深度融合“送文化”的普惠性与“种文化”的持续性，推动文化资源精准触达基层，激发群众文化参与的主动性，逐渐形成“政府主导、社会协同、群众共享”的良性文化生态，进一步推进全民文化普及工程。

“一个品牌”定调子。火炬高新区充分挖掘本土文化资源，创新推出“炬聚一堂”“火炬人看火炬”“与火炬同行”等一系列特色鲜明的宣传文化活动品牌，构建“文化+”服务模式，并将本土特色文化与现代艺术相结合，增强节目观赏性，也推动文化传承与发展。同时，活动定时定点演出，又融入现代表达，培育出群众文化参与习惯和文化自觉。

“一个平台”搭架子。火炬高新区构建“1+7+N”文化舞台矩阵——1个区文化馆主阵地，与文化宣传长廊、东乡民俗馆、李凡夫书屋等10余个特色场馆深度融合，打造集“展演+展览+体验”于一体的开放式综合文化枢纽空间；7个社区舞台，搭建“新时代文明实践站+党群服务中心+文化综合服务中心+香山书房”多维平台，将公共文化服务延伸至居民“家门口”；火炬公资集团下属园区N个企业园区舞台，打造“产业+文化”复合型空间，成为全省工业园区公共文化服务创新发展的标杆样本。由此形成“15分钟群众文化活动圈”。

“一台好戏”聚力量。火炬高新区打破政府大包大揽，将多元社会力量充分纳入公共文化服务体系。13个区文联下属协会、65支基层文艺队伍、40余家艺术培训机构、20余家企业文艺团队，共同构成“专业团队引领+群众广泛参与”的文化生态，实现公共文化服务共送、精品节目共创、公益培训赋能，“育”出了一批扎根基层的文化“火种”，在基层渐成“燎原之势”。

就这样，“火炬有戏”从一个品牌概念，一步步落地为群众身边可感可及的日常文化生活。

调动民间力量“合唱”，让火炬持续“有戏”

“火炬有戏”的持久生命力，关键在于点燃了民间力量的内生热情，燃旺了传承之火、扎根之火、聚人之火，让他们成为这场“社会大合唱”中最活跃的音符。

每周，张家边公园内都会响起扬琴、二胡、中阮等乐器与粤剧吟唱的声音。他们既唱响《卖油郎独占花魁》等经典曲目，也排演《情困薛丁山》《花好月圆》等拿手好戏，还与时俱进编排一些融入现代艺术的节目。每次户外排演都聚满了听众，甚至还有南朗、民众、石岐等街道的戏迷专程赶来。72岁的张家边曲艺社社长林成合说，“公园是展演最好的地方。”

如今，曲艺社集聚着一大批民乐爱好者和粤剧发烧友，固定成员有24名，年龄最大的已有87岁。社员李泳梅加入曲艺社已有21年。在澳门定居的她，每逢排演日，只要有空就赶来，常刚放下背包就开始化妆、穿上戏服“登台”，结束后又匆忙赶着最后一趟轻轨回澳门。“能够在舞台上展示给观众看，他们看得开心、鼓掌热烈，我就最开心了。”她透露，曲艺社的学习方式是能者带、众人跟，互相纠正、共同进步。这种“传帮带”的模式，让传统粤剧在一代代爱好者之间流转不息。

为了推进曲艺社发展，火炬高新区为其在公园里腾出了一间屋，作为固定排练场所，承担水电等日常开支。“以前我们要把乐器每天搬进搬出。有了这间屋子，方便多了。”林成合说。屋内，最里处是小舞台，摆放着20余种乐器，两侧贴着不少展演照片，挂着各类奖牌和荣誉证书。火炬高新区还统筹安排曲艺社参与“火炬有戏”相关活动，推动其进校园、进社区。这些年，曲艺社每年至少参与公益演出10余场，还受邀前往其他镇街展演。

民乐传承基地负责人颜萍2005年从北方来到中山。那时，她走遍火炬，难觅民乐教师的身影。于是，她开起了琴行，让老师们去商场弹奏民乐。连弹一个月，吸引100多人现场报名。同时，她把目光投向了民乐公益普及。“民乐普及度越高，传统文化才能传承发展，这对琴行发展也是有益的。”此后，她的民乐推广传承之路与火炬高新区的公共文化服务体系建设同频共振。

“火炬有戏”将基地纳入“一台好戏”的重要力量。政府提供场地支持、活动对接和宣传平台，基地则以专业优势反哺公共文化服务，服务对象覆盖幼儿至银发长者全年龄段爱好者。基地构建“日常集训+多元展演+学术赋能”三位一体运营模式，常态化公益性开设各类民族器乐日常排练，不断组织参与各类展演活动，邀请国内知名音乐院校专家开展研讨，打通业余爱好者、基层授课教师、专业演奏者的成长通道。

为了让民乐“不土”“不老旧”，颜萍带领团队将古诗词谱成曲子，让孩子一边弹琴一边吟诵；改编热门国风曲目、影视金曲，用民乐演绎年轻人熟悉的旋律；把演出从室内搬到公园、草坪、香山书房、社区，以快闪、雅集等轻量化形式呈现。“传统不能丢，但表达方式要与时俱进。”她说。如今，民乐传承基地已形成30余人的专业教师团队，成为“火炬有戏”中最具专业性的民间文艺力量之一。

“青春歌舞团”负责人姚明涛在三年前，建起了一支约30人的公益演出队伍，其中有专业舞蹈老师、有培训机构学员、有退休职工等。他带领他们每周开展训练，不定期开展展演内容不拘一格的惠民演出，场地由政府或社区协调，灯光音响设备常由他自己公益支持。同时，他在自己开设的培训中心常年开设一个公益班级，专门招收家庭困难但热爱文艺的孩子。“这些孩子学成之后，也会参与到惠民演出中来。”他希望能用专业和热爱，换群众身边的一份热闹，发掘和吸收更多热爱公益的文艺工作者加入进来，“群众看多了、听多了，自然就想试一试。”

重塑文化生态，城市气质“人文味”更足

“火炬有戏”的深入实践，带来了火炬高新区文化生态的深层之变。

一变是，群众从“看客”变为“主角”。“火炬有戏”作为“百姓舞台”的理念已深入人心，极大激发了基层群众的文化创造热情，提升了他们自我服务的能力。据悉，“火炬有戏”累计培育和吸引了超27支群众文艺团队常态化参与。不少由群众取材于本地生活、反映时代新风，自创自演的原创小品、歌曲、舞蹈等作品脱颖而出。

姚明涛扎根火炬高新区20多年，他见证了这片土地文化氛围的悄然变迁。“最明显的变化，是晚上走到广场、街头，唱歌跳舞的人越来越多了。”一次偶然的机会，他听到了50多岁的张红“亮嗓”。“他虽然是工厂普工，但他有一副‘专业院校毕业都不一定比得上’的好嗓子。”姚明涛从此把张红拉上了“火炬有戏”的舞台。如今，张红已成为“青春歌舞团”的“台柱”之一，一曲唱罢，常引得满堂喝彩。

颜萍也感受到了这一变化。她透露，大量零基础学员从不识乐谱、不会乐器起步，跟着基地坚持日常排练，一步步站上舞台完成表演，学有所成后又自愿回归基地参与公益助演、帮扶新生学员，形成了自发接续、代代相传的传承氛围。

这些从普通的“戏中人”，让文化服务的供给从“单向输出”变成了“双向互动”。他们的身份或许没有改变，但精神面貌已然不同，文化参与让他们找到了归属感和价值感。这也表明，群众不仅是文化的“受众”，更是文化的“参与者”乃至“创造者”。

二变是，文化生态从“政府独唱”变为“社会大合唱”。文化惠民演出全部环节以往由政府“包揽”。“火炬有戏”的创立，一定程度上改变了这一局面。政府从“提供者”转变为“引导者”“赋能者”，将最核心的“唱戏”环节交给了社会力量。

颜萍坦言，早年的火炬高新区在她看来几乎是“民乐沙漠”。如今早已不同。今年五一，基地和火炬高新区携手在大环村举办民乐快闪，需要300名民乐演员。活动需求一经发出，各行各业人士一呼百应、千应，根本不愁找不到人参与。在政府的支持和推动下，活动从策划到落地仅用一周。颜萍感慨，“这种落地速度，在其他地方是很难想象的。”

经过两年发展，火炬高新区这张“社会合唱”的网络已然越织越密，吸纳了广东省古筝学会、中山市香山粤剧研究院等一众来自专业院团、艺术培训机构、文化企业、行业协会的“文化合伙人”，并选派“文化村长”“艺术顾问”指导民间文艺骨干提升艺术水准，打造“准专业文艺团队”，让舞台变得更宽、戏唱得更响。人人都可在“火炬有戏”的菜单里找到自己的“心头好”。

三变是，城市气质变得“人文味”更足。如今的火炬高新区，经济硬实力之外，文化软实力正悄然生长。社区里有“小区有剧”，公园里有曲艺社的粤韵，广场上有惠民演出，企业园区里有职工文艺表演。借力深中通道通车的便利，火炬高新区发挥区域优势，与深圳携手深化“文化+科技”，进一步丰富现代科创文化内涵。另一个角度看，既有各类专业展演引领文化高度，也有广场舞大赛、街边路演等接地气活动扩大参与度，形成了人人可参与的全域文化生态。这种变化，对于国家级高新区来说，尤为可贵。

记者手记：

“火炬有戏”的培育给文化传承发展带来哪些启示？

“火炬有戏”的故事，更像一面镜子，照见了当下文化传承发展中若干值得深思的命题。

文化传承的关键，在于从“输血”到“造血”的机制设计。长久以来，基层文化建设容易陷入一个怪圈。政府投入不少，但群众获得感弱。根本问题在于，自上而下的“送文化”虽然高效，却难以在基层土壤中生根。“火炬有戏”的破题之处，在于它用“三个一模式”搭建了一个让民间力量能够持续“造血”的生态。政府只负责搭台、赋能、兜底，把“唱戏”的主角还给了群众。

文化活力的激发，需要尊重“自组织”的力量，而非替代它。每个地方都不缺乏民间文艺力量，只是多数长期处于“野生”状态。“火炬有戏”的智慧在于，它通过提供场地、协调资源、搭建平台、纳入品牌活动等方式，降低它们的生存成本，尊重并放大它们的社会价值，让阳春白雪与普惠文化有机融合。

文化下沉的深度，决定了文化传承的厚度。“火炬有戏”真正把文化送到了“公园一角”“社区门口”“企业园区”。这种“15分钟群众文化活动圈”的布局，让文化不再是需要“专门去一趟”的仪式性消费，而是日常生活的一部分。文化传承的本质，正是在一代代人的参与、练习、表演中实现活态流转。

文化的“在地性”，是凝聚认同的最好纽带。“火炬有戏”的系列活动节目，几乎都是扎根于当地、来源于当地。粤乐、东乡民歌、濠头郑家棍这些文化内容，不再只是节庆时的“表演项目”，也被重新嵌入日常生活。这种“在地性”所催生的归属感和自豪感，是任何外部输入都无法替代的。并且，文化的种子，只有在群众自己的土地上，用群众自己的热情去浇灌，才能长成参天大树，生生不息。

倾力打造一个文化品牌，有何作用？答案或许藏在“人”身上。人们在一座城市工作、生活，也希望在这里找到归属、获得温暖。鳞次栉比的厂房可以创造GDP，但只有有温度的文化，才能让“异乡人”变成“自家人”。这或许就是“火炬有戏”的目标，用文化的“星星之火”，吸引人才、留住人才、凝聚人心，最终点燃人的归属感、创造力和城市的长久活力。

“火炬有戏”当然有戏，好戏还在后头。

【统筹】谭华健 记者 江慎诺 付陈陈

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