达芬奇学生画的蒙娜丽莎

　　毫无疑问，这是一次将在艺术史上写下重重一笔的惊人发现，在西拔牙的普拉多博物馆汗牛充栋的藏品中，最近发现了达芬奇学生画的蒙娜丽莎，这个惊人的发现给我们提供了一个更新鲜、更神秘、更诱人的年轻女子蒙娜丽莎。

　　普拉多博物馆藏有大量的不同艺术家临摹达芬奇的作品，这些作品都创作于16-17世纪之间。根据专家的研究，这件蒙娜丽莎的临摹品是在达芬奇的工作室完成的，和达芬奇创作蒙娜丽莎几乎是同一时间，也就是说，就在达芬奇在画蒙娜丽莎的时候，他的学生就驾着画架在旁边一边看着蒙娜丽莎本人，一边模仿着达芬奇的原作，最终完成了这件作品。

　　普拉多博物馆的一位发言人证实，他们是最近才发现了这件作品。最近，博物馆一直在修复这件作品，并且计划在几个月之后正式展出。该博物馆的意大利绘画主管说：“从风格上判断，这件作品最有可能就是达芬奇的学生Francesco Melzi的作品。”

　　从画面上看，我们看到明显的一点不同--这是一个有眉毛的蒙娜丽莎，而达芬奇的蒙娜丽莎就没有。另外一点值得一提的是，在修复过程中，移除了画面上的黑色尘垢之后，蒙娜丽莎背后的风景也清晰的呈现了出来，和达芬奇蒙娜丽莎的背景几乎相同。

　　据The Art Newspaper的撰稿人Martin Balley说，这件作品将改变我们对达芬奇原作的理解。

　　相关阅读：《蒙娜丽莎》鉴赏

　　蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交叠的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。

　　达·芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德·弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的感性的怀念。其他人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达·芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。

　　神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛仿佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。

　　一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。

　　虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。

　　在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。

　　蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。

　　蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想像的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。