一曲高亢唢呐划破夜空，经典曲目《百鸟朝凤》的旋律在剧场响起。10月18日晚，一场打破传统与现代、东方与西方音乐边界的艺术盛宴在中山市文化艺术中心小剧场启幕。

香港中乐团唢呐首席、国家艺术基金资助演奏家马玮谦，携手香港新生代爵士先锋团体Jazzclectic爵躍乐队，带来“唢呐遇见爵士乐”艺术沙龙音乐会，以百年传统唢呐对话现代即兴爵士，上演一场跨界融合的音乐狂想。

深耕传统亦破界：
音乐“无界”艺术之路

据悉，马玮谦是香港中乐团的唢呐首席，他不仅精通唢呐、管子、喉管、笛箫等多种传统吹管乐器，融汇南北演奏风格，更师从郭雅志、胡志厚等民乐大师，以香港演艺学院音乐硕士的专业功底深耕艺术领域，曾斩获香港艺术发展奖、大阪国际音乐奖等多项重量级荣誉。

深耕传统却不止于传统。在夯实民乐根基的同时，马玮谦不断拓展艺术边界：既曾与陈蕾、李幸倪、黄家强、陈粒等流行音乐人合作，让唢呐音色融入现代流行语境；亦曾跨界戏剧领域，在2024年风车草剧团舞台剧《Didar》中身兼演员与现场演奏者双重身份。此次携手Jazzclectic爵士乐团，正是他对“音乐无界”的又一次大胆探索。

音乐会以唢呐的炽烈醇厚碰撞爵士的自由即兴，实现一场深度的音乐重构。观众不仅能听到《百鸟朝凤X黑悟空》的即兴融合、《彩云追月》的爵士新编，还能欣赏到《陀飞轮》《无心快语×男儿当自强》等经典曲目在东西方乐器对话中的全新演绎，彻底刷新人们对传统唢呐的听觉认知。

巧思融曲接地气：
让跨界民乐叩响大众心门

“这次音乐会的曲目编排，藏着不少融合巧思。”马玮谦开门见山介绍了此次演出的三大亮点。其一，是经典爵士乐的原汁原味呈现；其二，是以传统民乐元素为基底、融入爵士风格的创新改编；其三，则是对中西方流行音乐深度解构后打造的特色演绎，让不同风格的旋律碰撞出别样火花。

马玮谦特意为本地观众量身打造了“共鸣点”。“此前在香港演出时，我们会加入粤语流行曲，而这次来到中山，特意选取了短视频平台的热门曲目、热门电子游戏配乐进行即兴演奏。”他表示，希望通过这些贴近当代大众生活的旋律，快速拉近与观众的距离，让现场氛围更显亲切。

谈及传统民乐与流行音乐的跨界融合，深耕唢呐艺术多年的马玮谦有着独特见解。“其实无论是内地还是香港，不少演奏家都在做跨界尝试，我并非先行者，只是坚持了很多年。”在他看来，跨界融合是民乐发展的重要方向，“这类演出特别‘接地气’，观众能通过新潮、熟悉的曲目接触民乐，让传统艺术走得更远，也能更自然地走进年轻人的视野，让大湾区的音乐艺术更相融。”