在电脑前调试指令、迭代画面、打磨镜头，是中山本土影视创作者阮小燚的日常。不用赶片场，不用盯后期，和以前跑剧组的日子截然不同。身为有点燚思文化传媒（中山）有限公司创始人，阮小燚是一名典型的OPC（One Person Company，即“一人公司”）。今年年初，她踏入AI影像创作这条新赛道。前不久，她凭借AI短片《完美人设》在“沪上她声·智绘新生”AIGC视频创作大赛中获评一等奖。短片讲述了女性挣脱“完美人设”的枷锁，接纳真实自我的故事，片中的上海街景光影细腻、人物神态自然。而她参与的另一项目AI制作，也将于近期在央视AI盛典节目中播出。

从零解锁AI创作
打破传统导演思维定式

阮小燚毕业于韩国建国大学电影系导演专业，回国后深耕传统影视行业至今已八年，从基层岗位逐步成长为广告、宣传片专业导演，长期服务于政企项目与各类商业品牌，积累了扎实的实拍功底与项目运营经验。今年年初，她在网上看到用AI生成的画面已经达到了影视级质感。“这或许能成为创作的新路径。多一个途径，多一种制作方式。”抱着这样的想法，阮小燚开始自学AI影像制作。

创作中，她依然坚守传统剧本、分镜的专业创作逻辑，只是将手中的摄影机、灯光、道具等拍摄工具，换成了AI创作工具。在阮小燚看来，最难的不是技术操作，而是导演思维的重构。“以前是剧本、拍摄、后期依次推进的线性固定流程。AI创作是反复迭代的过程，需要不断推翻重来、调整思路。”起初，为了一张满意的分镜图，阮小燚常常要生成几十上百张图片，但一天下来能用的也就寥寥几张。

《完美人设》是阮小燚花了半个月时间，制作的第一部AI影像作品。制作过程中，她曾想生成一个“画中女孩淡淡流下悲伤眼泪”的镜头，但尝试了十几次都没成功。每次镜头缓缓前推时，人物五官、神态都会发生偏移，流出的眼泪生硬违和、观感怪异，始终达不到细腻共情的效果。一次次失败的尝试，没有让她止步，反而让她慢慢摸清AI的创作“脾性”。“要让AI生成理想的画面，创作者必须先在脑海中构建出完整的画面，再用精确的提示词把它翻译给AI。”持续的试错与打磨，让她的作品摆脱了多数AI作品的生硬感，兼具质感与人文温度，在众多参赛作品中脱颖而出。

一人自成剧组
“传统+AI”双向赋能创作

与传统影视动辄需要一个剧组不同，AI创作让阮小燚拥有了极大的主导权。“如果是传统影视，你要协调制片、摄影、灯光、演员、美术、场地等多项内容，还会受资源资金和人力等因素影响。但AI从策划到落地都是一个人一台电脑，每一道工序都可以自己把控。”阮小燚说。

参与央视AI盛典的项目制作时，她和另一位创作者一个在中山、一个在上海，全程线上协调，连家门都没出。“制作周期上，AI比传统影视缩短了不少，节省的主要是人力成本。但试错成本并不低，本质上，AI是把成本从‘物理制作’转移到了‘创意设计’，它只是让创作的‘门槛’从资金和资源变成判断和审美。”阮小燚透露，目前公司还是传统影视收益占比更多，但随着AI创作的发展，她预计下半年或者明年初，收益有望达到五五开。

长期服务政企项目的阮小燚，切身感受到中山AI产业的发展活力。“中山政企对AI接受度很高，这种‘应用场景开放’能给创作者提供真实的项目和平台去试炼和成长，这是很好的机会。”同时她也坦言，中山AI文创生态圈仍处于起步培育阶段，高端专业人才稀缺、商业对接资源不足，完整的产业生态链条仍在逐步构建中。此外，她也看好AI为女性创作者带来的机遇。“在传统影视行业中，女性工作者要面临更多的物理门槛和身份门槛。AI的介入，让创作的核心竞争力，从资源整合能力和体力，变成了叙事能力和审美判断能力，这些门槛是相对平等的。在AI创作这条路上女性有自己的优势。”

整个行业在变，阮小燚身边不少同行已经完全转型AI赛道。但她选择尝试AI的同时，也没有放下传统影视。“AI不是替代品，更像一个放大器。只做实拍或者只做AI，路都会越走越窄。把两者结合起来，用AI赋能传统影视，用影视思维提升AI创作。不管什么样的技术，它都只是一个工具。”阮小燚认为，不管是传统拍摄还是AI创作，讲故事的功力与好内容始终是根本。她透露，接下来将参与一个真人实拍AI场景结合的项目，在后期中融入AI技术，用新旧融合的方式拓展创作的更多可能。