9月30日晚，由中山市文化艺术中心主办、亚马逊节奏狂想——巴西巴图斯身体打击乐团音乐会在市文化艺术中心大剧场精彩上演。作为2026中巴文化年的一项重要活动，全球身体打击乐标杆团体——巴西巴图斯身体打击乐团开启中国首演之旅，并将中山作为其华南巡演的第一站。

当晚，十名巴西音乐家不依赖传统乐器，仅以击掌、拍胸、跺脚、响指、口技等身体声响，演绎出层次丰富的交响节奏，将亚马逊雨林的炽热律动带到中山观众面前。

身体奏响交响乐
剧场化作集体音乐现场

当晚音乐会曲目丰富，《26》《巴巴爸爸律动》《狂放的巴埃奥舞曲》次第上演，吉尔贝托・阿尔维斯献上精彩独奏，《海里的小鱼》借助光影投射游动小鱼剪影，舞台氛围感十足；中场过后，《青草香气》《自然》《从红树林到芒果》等曲目徐徐流淌，音乐裹挟着雨林气息扑面而来。

舞台之上，乐团成员拍打胸腔、打响指、跺脚，叠加人声哼唱与歌唱，构建起多层交织的音响。演出还融入巴西东北部传统竹笛“皮法诺”、木吉他、口拨铃鼓，桑巴、拜昂、马卡图等本土律动与弗拉门戈、现代说唱风格相融，音色立体饱满。

互动是本场演出最大亮色。上半场《喝彩欢舞》与下半场压轴环节，乐团引导全场观众加入演奏，拍手、跺脚、打响指，千人大剧场瞬间变身巨型身体乐团，节奏如潮水涌动。返场时刻，多名小朋友受邀登台，与演员共同完成表演。没有语言隔阂，不分年龄身份，所有人借身体节奏完成一场跨越文化的共鸣。

身体音乐
是艺术也是平等的语言

9月29日晚，市文化艺术中心在小剧场开设公益性身体打击乐工作坊，让中山市民提前感受身体打击乐团的魔力。从六岁孩童到花甲老人，在音乐家示范下探索身体发声的乐趣。市民邓女士感慨：“从未体验过这样的音乐形式，原来身体也能演奏出丰富的乐曲，实在新奇。” 欢声笑语之间，乐团“音乐连接人”的教育理念落地中山。

工作坊互动结束后，赫洛伊扎･里贝罗、吉尔贝托･阿尔维斯、若昂･西蒙三位乐团成员接受本报记者探班、访问。

1995年，乐团由费尔南多・巴尔巴创立，名字Barbatuques取自创始人昵称“Barba”，结合葡萄牙语“击鼓敲打”之意。乐团最初就是音乐学校内的一个学习小组，如今足迹遍布20多个国家85座城市，登上里约奥运会闭幕式、南非世界杯、上海世博会等国际舞台。

“身体音乐就是用自身的身体制造音乐。”若昂･西蒙阐释乐团的创作逻辑，把拍掌、拍胸、口腔发声分层叠加，融合巴西民俗节奏，同时吸纳世界各地文化，打磨原创编曲。乐团内部氛围扁平，每一位成员都参与作曲编曲，时至今日依旧坚持每周排练碰撞灵感。刚刚结束的工坊，正是这套集体共创音乐理念的现实实践。

赫洛伊扎･里贝罗表示，身体音乐是人类最古老的表达方式，也是最具备平等精神的艺术形式。“每个人自己就是一件乐器。我们的核心理念是共同创作音乐，不管是工作坊还是正式音乐会，大家都必须学会倾听，才能够彼此合奏。音乐不只是舞台上的艺术，更是推动社交、培养同理心的教育工具。”

面对性格腼腆、不熟悉节奏的参与者，乐团不会刻意强迫，“身体音乐源于人的本能，只要音乐响起，感染力自然会传递出去。每一场演出、每一次工坊都是独一无二，音乐会还会根据观众现场反应即兴发挥，不存在两场完全一模一样的音乐现场。”赫洛伊扎･里贝罗说。她还表示很荣幸在中山开启华南之行，工坊让他们真切感受到本地观众的热情，期待通过音乐会，以身体音乐搭建文化桥梁，让中山观众触摸巴西本土文化的鲜活力量。

吉尔贝托・阿尔维斯聊起演出中将亮相的“皮法诺”竹笛。这件由巴西本土竹子制作的传统乐器传承数代，音色和亚洲竹笛有着奇妙的相似感。乐团从当地民间乐队汲取灵感，将笛声融入创作。他们的很多作品从亚马逊丛林获取养分，虫鸣、鸟啼、森林声响化作音乐意象，借旋律传递对自然的敬畏。