11月2日和3日晚，北京中央歌剧院大剧场气氛热烈、座无虚席。恰逢孙中山先生诞辰160周年，来自中山的大型原创话剧《中山先生》在此倾情上演，一连两天，以极简主义舞美与音乐话剧的跨界融合，以及现实与闪回交织的叙事手法，为观众呈现了孙中山从少年立志、海外看世界，到投身革命、拯救国难、振兴中华的人生轨迹。

该剧由国务院台办交流局、广东省文化和旅游厅、广东省海峡两岸交流促进会指导，中山市委宣传部、中山市文化广电旅游局、中山海外联谊会、中山市海峡两岸交流促进会共同主办，中山火炬歌舞团有限公司创作演出，是中山深度挖掘和弘扬孙中山文化资源、立足伟人故里倾力打造的重大文艺精品。

从翠亨村的阡陌巷弄，到中央歌剧院的璀璨舞台，这部带着香山泥土芬芳的本土文艺作品，终于在国家级舞台绽放光芒。

11月4日，专家交流分享会还将在北京中山会馆举办。来自中国艺术研究院话剧研究所、中央戏剧学院、人民日报社的专家、学者、媒体人将齐聚一堂，围绕该剧的人物塑造、历史内涵、传播推广，以及中山如何进一步挖掘本土文化资源，助力人文湾区建设等展开研讨交流。

写意舞美再现永丰舰危局

当晚的中央歌剧院大剧场秩序井然，观众早早入场落座，静静等候大幕开启。舞台灯光次第亮起，巨幅光影缓缓铺展，海浪翻涌、风声呼啸，百年前的风雨岁月瞬间扑面而来……

记者在现场看到，全剧的舞台设计简约大气又极具氛围感。主创团队以写意化舞美替代传统实景堆砌，三块可移动的钢铁甲板在追光中缓缓倾斜、拼接，配合层层递进的光影特效与多媒体投影，模拟出永丰舰在风浪中飘摇颠簸的危急处境。深蓝冷调的主色调，搭配偶尔刺破黑暗的暖光光束，将1922年时局动荡的时代氛围渲染得淋漓尽致。

随着演员依次登场，永丰舰上的现实困境与记忆闪回在舞台上交替展开。孙中山在炮火与颠簸中沉思、踱步；灯光切换之间，翠亨村少年立志、海外求学弃医、华侨间奔走筹款、辛亥革命缔造共和等人生片段依次闪回。舞台时空在现实主线与记忆片段之间自由跳转，叙事张弛有度。演员没有把人物往“伟人符号”上推，而是把逆境中的挣扎、坚守与赤诚落在细节里，让“振兴中华”的初心变得可感可触。每一段高潮过后，剧场内都会响起经久不息的掌声。

“在北京看到家乡题材的话剧，真的特别温暖和激动。”中央财经大学学生王梓皓特意和同学一起来到中央歌剧院观看演出。作为一名从中山走出来的学子，他说，来北京求学的第一年，他曾在北京市做过一场英文演讲，讲的就是孙中山先生。而如今，家乡把孙中山先生的故事，用更有历史厚度、更有情感温度的方式，带到了首都。

在王梓皓看来，这部剧走出中山、登上国家级舞台，最大的意义，是“不同年龄段、处于世界不同位置、处在人生不同阶段的人，都能从这部剧当中汲取敢为人先、开拓进取的精神，在不同的环境里坚持自己的理想”。被问到会怎么向朋友推荐这部剧，他说：“我希望他们看完这部剧以后，能来到中山，亲身感受孙中山先生的成长，亲身感受他开拓进取的精神和敢为人先的意识。”

以“真”入戏还原伟人成长脉络

舞台上那份让全场观众屏息的代入感，从来不是光靠舞美和光影撑起来的，真正让永丰舰上的百年岁月活过来的，是站在甲板上的演员们。

饰演孙中山的，是一级演员沈磊。“登上中央歌剧院的舞台，和在中山演出的感觉不一样。这里的观众来自全国各地，他们对孙中山先生各有各的理解。所以，我比任何时候都更想把这个人物的‘真’演出来。”沈磊告诉记者，塑造孙中山这个角色时，他最核心的追求就是“去神化、重人化”。在他看来，伟人题材最容易落入的陷阱，是把人物演成“结论”——观众还没进场就知道他是伟人，演员只需要把伟人的姿态摆出来。“但这样演，人物是空的。我想让观众先看见一个人，再看见这个人的选择。”

为了读懂角色，沈磊几乎读遍了孙中山先生的演讲稿。“他的演讲非常能打动人，这是他独有的人格魅力，我也努力依靠自己的台词功力去演绎这份特质。”沈磊说，整部戏中，最让他动容的，是永丰舰高处的那一段独白。这段独白文本取材于孙中山留存下来的文章，描摹出他心中理想新中国的模样，其中许多构想如今已经成为现实。而站在甲板制高点，演绎孙中山先生壮志未酬的遗憾与毕生呕心沥血的家国理想，也常常让沈磊深受感染，几度动容。正是这些细腻的情绪表达，让“凡人之躯承载伟人理想”的精神张力，稳稳立在了舞台之上。

舞台上，从翠亨村的懵懂少年，到绝境中的革命者，一个人一生的成长脉络被完整铺开，两个不同年龄段的“孙中山”在灯光转场中遥相呼应。饰演少年孙中山的，是中山本地学子刘肖奕。此次跟着剧组登上国家级舞台，她直言头一天晚上激动得都睡不着。

“对一个女生来说，要把少年孙中山演‘真’，第一关就是‘像不像’。”刘肖奕坦言，为了贴近少年孙中山的状态，她在体态、神态、说话语气等方面下了不少功夫。当然，比外形更难贴近的，是人物心里的那份“真”。“真正走进角色后才体会到，先生心怀天下的志向并非与生俱来，而是在目睹百姓苦难中一点点生发出来的。”刘肖奕说，排练中，少年读兄长来信、隔空对话的那场戏最令她触动，“那封家书，正是推开先生看世界的第一扇门”。谈及这段戏，她印象很深：“当时担心自己演不好，压力很大，偷偷掉了眼泪，后来也得到大家的安慰。”

为了把人物演得更实，她还和同伴去过孙中山纪念堂，了解先生的生平事迹，看他的演讲资料和相关书籍。出演这部剧之后，她对孙中山先生有了更深的认识：“孙中山先生在年纪很小的时候，就萌生了改变翠亨村的想法，这份理想很难得，值得我们学习，要敢于创新、勇于实践。”

群像托举铺展时代烟火底色

从少年到中年，两个“孙中山”在舞台上串起了人物的一生。但一部戏的厚度，从来不只靠主角撑起。在他们身后，还站着一群同样来自中山的本土演员，戏份虽有轻有重，托起的却是同一段历史、同一个时代。

和刘肖奕搭档、饰演少年陆皓东的，是中山市松苑中学学生徐正钰。演出前这几天，他回看了以往的演出视频，揣摩台词语气，反复巩固、熟记台词。“以前我演得有点刻意，像是在完成表演、照着要求念台词；现在更自然了，能够代入角色的第一视角把台词说出来。”

演这部戏之前，徐正钰并不熟悉陆皓东。读懂人物之后，他开始带着自己的理解走上舞台：“我想呈现一个性格开朗的陆皓东。虽然他年纪不大，但遇事敢于担当，有事总是冲在前面。”

徐正钰还说，一开始得知饰演少年孙中山的是女生，他还很意外。但经过近几年的排练、磨合，两人慢慢培养出了默契。而搭档身上那份严谨也影响了他，“她对待表演非常严谨，演出基本很少出错。以前我经常忘词、容易紧张，跟着她一次次排练，台词越来越熟练，上台也从容了很多。”

除了台上的主角和少年，舞台上一群不起眼的小角色，同样撑起了一部戏的时代底色。中山火炬歌舞团演艺部演员刘天谪，这次一人分饰四个角色：翠亨村的豆腐店老板、檀香山孙眉家中的管家、谭钟麟等。

“这次进京演出，给我的感受和以往不一样。这部剧从立项到现在，经过多轮打磨、修改，先后推出好几个版本，也演出过多场，每次演出结束后主创团队都会继续打磨调整。能来到北京演出，我们内心格外振奋——北京这座舞台，在我们心里有着特殊的分量。”

在刘天谪看来，演戏不是一定要当主角。“红花需要绿叶衬托。如果大家都只想演主角，配角就没人来完成了。角色不分大小，我要尽力把分配给我的每一个角色诠释到位。”他举例说，豆腐店老板这个角色，对应的是孙中山少年时期一段很有代表性的故事：“年少的孙中山在翠亨村，想法和普通村民不一样，做出一些旁人难以理解的举动，剧中就有他砸坏豆腐店铁锅的情节。这个角色，恰恰衬托出少年孙中山的与众不同。也正是因为年少时不被乡人理解、受到排挤，才为他后来离开家乡、远赴檀香山埋下了伏笔。一个个小角色层层铺垫，共同铺展出孙中山的心路历程。”

剧场回响共话百年初心

一连两晚的中央歌剧院大剧场里，既有专程赶来的北京市民，也有戏剧界的导演、编剧，还有孙中山先生的后人。不同的身份、不同的阅历，让他们在同一场演出里，读出了各自心中的那一位“中山先生”。

北京市民杨逸凡印象最深的，是剧中一句台词——“要想守住自己的家，就要先守住自己的国”。在他看来，这句台词让他更深地读懂了“天下为公”四个字的分量。他说，从整部戏里，能看到中山先生从少年离家，到出国，再到立志从政的整个人生历程；而少年时的他，就和别的孩子不太一样——会质疑先贤说过的话，带着一点小小的“叛逆”。正是这份早早萌发的独立思考，让这个人物在舞台上显得格外真实。

中国国家话剧院二级编剧钟海清则看得很细。他告诉记者，自己感受最深的有两点：一是从永丰舰的这24小时里，讲完了孙中山先生波澜壮阔的一生，“这一生里有革命、有挫折，但更有奋斗、有坚持、有坚定的信念”；二是他特别喜欢那几块类似船体结构的舞美装置，“很写实，又很写意”。

“以前在历史书里，只讲他的事迹、志向或者成果，不会讲他中间有什么具体的经历、具体的困难，也不会讲他内心有怎样的想法。但舞台剧这种形式，会把他绝境时的内心感受、把他的亲情友情都说出来。”钟海清说，剧中那两句“我应该要放弃吗？或者我应该要妥协吗？”像两个问号落在观众心上，“能让观众直接读懂他的一生，也读懂中国、读懂中华民族的那种伟大精神”。

青年导演、编剧杨永春也对该剧的艺术表达表示认可。她认为，全剧采用双线叙事与闪回结构，从1922年永丰舰上的困顿迷茫开篇，穿插少年翠亨求学、海外求学的历程与投身革命后的屡屡挫折，最终回到现实主题，形式新颖、结构精妙；加之模拟海浪起伏、前路波折的声光电呈现，令人如身临其境。杨永春还向记者分享了当晚一个动人的细节：台下有不少孩子随父母一同观剧，坐在她身边的孩子被深深打动，忍不住落下泪来。“这样的戏不只适合大人看，对孩子同样珍贵。”在她看来，孩子于剧中习得的求知、求是、求真的精神，将伴随其一路成长，滋养理想与信仰。

数年打磨铸就进京精品

舞台上的精彩呈现，背后是主创团队数年如一日的打磨。2024年11月12日、13日，《中山先生》在中山市文化艺术中心大剧场首演；2025年3月12日，该剧再次登上中山市文化艺术中心大剧场的舞台；2025年8月2日起，该剧又走进中山影视城罗马剧场演出。从剧场到景区，这部话剧在一次次演出、一次次复盘、一次次修改中不断蜕变升级。截至目前，已累计演出26场。

“从中山本地演出，到站上中央歌剧院这一国家级舞台，感受完全不一样。不管哪里的团队来到首都演出，都会带着一份紧张，也渴望把作品最好的一面展现出来。”《中山先生》制作人、导演杨春荣告诉记者，主创团队从立项、创作到排练历时数年，其间多次实地采风、组织座谈交流会，听取戏剧、文史、社科等领域专家的意见；为了更贴近历史，团队翻阅了大量孙中山先生的资料与文稿，并走进中山实地走访，聆听本地专家学者的介绍。

谈到为什么选择永丰舰这段历史，杨春荣说，这是一个反复权衡的过程。“永丰舰是孙中山先生思想上一道重要分水岭。在此之前，他寄望依靠旧军阀、旧军队推进革命；广州蒙难、困守永丰舰的绝境，让他清醒认识到这条道路走不通，必须探寻新方向，而这就是旧思路的落幕、新道路的开端。”在杨春荣看来，人往往在逆境困境之中回望来路、思考方向，永丰舰的危局天然具备强烈的戏剧冲突，便于立体展现伟人的亲情、友情与战友情，跳出扁平化的符号塑造，更能生动诠释孙中山先生“蒙难而不屈”、屡败屡战、越挫越勇的革命精神。

在舞台表达上，主创团队也刻意跳出宏大说教，尝试拉近伟人和当代观众尤其是青年群体的距离。“我们不想塑造高高在上的伟人，希望写出他的喜怒哀乐、悲欢挣扎，让人物落地、有血有肉。”杨春荣表示，剧目融合大量舞蹈、音乐编排，舞美设计上没有搭建写实封闭的舰体实景，只用三块可移动长板，配合光影叙事，给观众留出想象空间。她还表示团队希望这部剧不止于舞台，还能进一步转化为文旅项目：“希望观众看完剧之后，愿意走进翠亨村、走进孙中山故居，亲身感受中山的历史文化魅力。”

作为本剧编剧，苏州大学传媒学院副教授许静波也道出了剧本创作时的取舍考量。最初创作曾计划完整铺陈孙中山一生的经历，但很快意识到平铺直叙容易落入流水账。因此，创作团队跳出编年史叙事，抓住“一生不断寻找救国道路”这条精神主线：学习西学行不通，尝试改良救国走不通，辛亥革命虽然推翻旧形式，却未能真正改变中国的现状。1922年永丰舰上，孙中山陷入人生最低谷，昔日战友的背叛，一次次救国尝试受挫，让他不断叩问出路在哪里，也正是在绝境之中，他找到了联俄、联共、扶助农工这条崭新道路。

与此同时，全剧将“寻找光明”作为贯穿始终的核心意象。翠亨村里，孙中山曾经尝试用路灯、巡逻制度改变乡土，这是现实层面的“光”；而革命路上，陆皓东等志士为追寻光明慷慨赴死，本剧也是为数不多在舞台上正面刻画陆皓东为共和献身的作品。永丰舰漫漫长夜之中，三段梦境反复描摹黑暗里的求索，同路人不断给予前行的力量。舞台上船行于风浪大海，人物向着光的方向奔赴彼岸，灯光意象与舞美表达相互呼应。

在许静波看来，伟人也并非只有钢铁般的意志，同样会经历迷茫、犹豫。真正的痛苦不只是牺牲流血，而是付出巨大代价之后，仍然看不到前行的方向。剧中大量独白，不仅仅属于孙中山个人，更是近代以来一代代中国人不断求索、永不停步的集体心理写照。

创演单位中山火炬歌舞团副总经理罗倩表示，在各级单位的扶持与托举下，作为民营院团，能够带着这部剧登上国家级舞台，心中满是自豪。这既是对团队专业创作与舞台呈现的认可，更是一份沉甸甸的鼓励，未来将会带着这份肯定继续深耕文艺创作，用心打磨作品，用文艺讲好中国故事。

文化兴城讲好中山故事

大幕落下，一台戏的余响却不会消散在剧场里。

这些年，带着传承的初心，《中山先生》从翠亨村一路走到了首都的舞台上——以文艺作品的方式，让孙中山先生的爱国思想、革命意志与进取精神被更多人看见，也以舞台为纽带，架起两岸文化交流的桥梁。这部凝结着中山本土创作者数年心血的作品，此前也已入选中山市“文化兴城”重点项目、广东省2023年文艺精品（文艺人才）扶持专项资金资助项目和第四届粤港澳大湾区文化艺术节展演项目。

演出当晚，孙中山先生曾侄孙女孙雅丽也亲临现场观看全剧。在她看来，适逢孙中山先生诞辰160周年，这部本土话剧亮相首都舞台，意义特殊。“这次的版本相比过去节奏更为紧凑，演员的表演也愈发出彩，不少朋友看完这两场进京演出，都给出了很高的评价。”孙雅丽谈到，该剧突破传统叙事模式，大胆展现孙中山先生有血有肉的人性侧面，不避讳他也曾经历脆弱与迷茫，这样的演绎视角十分难得。尤其剧中对孙中山与兄长孙眉手足情深的刻画，真挚动人，高度贴合史实。“作为孙家后人，我深知兄弟二人情谊深重，孙眉为弟弟倾尽所有、无私相助，这份情意在舞台上得到了很好的呈现。”孙雅丽说。

对中山而言，这场进京演出的分量，早已超出了一部戏本身。它带去首都的不只是舞台上的两个小时，更是一座伟人故里沉淀百年的文化底气。

这也不是《中山先生》第一次承担起文化交流的使命。今年6月28日，第六届海峡两岸中山论坛在中山开幕，《中山先生》当晚的献演，让来自海峡两岸的近千名嘉宾红了眼眶。孙中山先生毕生追求的“振兴中华、国家统一”，本就是两岸同胞刻在血脉里的共同记忆，一部戏、一段情，台上台下的共鸣里，两岸文化交流的桥梁就这样悄悄搭了起来，这部戏也因此收获了社会各界的广泛赞誉。

一部戏的成长，照见的是一座城的文化脚步。《中山先生》从立项到登上国家级舞台的这几年，恰好也是中山深耕“文化兴城”战略的几年。这些年，中山不断深入挖掘本土文化资源：建起孙中山研究交流中心，把海峡两岸中山论坛办成了三年一届的品牌活动——第六届论坛适逢孙中山先生诞辰160周年，是历届中山论坛中规模最大、台胞参与面最广、青年占比最高的一届；下功夫梳理郑观应、阮玲玉、郑景康、吕文成等香山名人的史料，一卷卷编撰出“香山文脉”丛书；黄苗子艺术馆、萧友梅艺术馆相继落成；纪录片《弦外之音——粤乐宗师吕文成》传扬岭南粤乐文化，《四大百货》解码近代香山华侨实业报国的商业传奇，越来越多的香山故事走向全国荧幕。

与此同时，承载城市记忆的老阵地也在“修旧如旧”中焕发新生：历经两年修缮的孙中山纪念堂以“微创”方式完成结构更新，重新向公众敞开大门；孙中山故居纪念馆依托智慧导览、MR智能眼镜数字交互系统，让参观者获得沉浸式、互动性的观展体验；孙文西路步行街以微改造的“绣花”功夫推进保护活化，百年老街重新开街。一张香山名人文化的名片，正在被越擦越亮。

此次登陆中央歌剧院，是中山本土文艺精品创作的一次重要突破，更是中山向全国讲好湾区故事、中山故事、香山故事的一次生动实践。

百年前，少年孙中山从翠亨村的巷弄里走出来，登上了驶向檀香山的轮船，从此踏上了振兴中华的求索路；百年后，这部从翠亨村的泥土里生长出来的话剧，带着伟人故里的文化自信，稳稳站在了国家级的舞台上。属于中山的历史底蕴、城市精神与文化魅力，正借着舞台上的光，被越来越多的人看见。