6月14日，是2025年“文化和自然遗产日”。可喜的是，非遗已不只在这一天被人们看见。乡村工坊里，旅游路线中，传统节日时，甚至居家生活中，各项非遗都成为人们了解过去、丰富文化生活的上选。

究其原因不难发现，越来越多的非遗有了时下流行的情绪价值。小榄菊花、石岐乳鸽、粤绣、醉龙手信等，都转化为地方文化的符号，并搭乘乡村振兴、文旅融合等快速列车，成功进入文化消费的流量池。同时，非遗传承的参与者越来越年轻，从初入社会的青年人到尚在校园的小朋友，他们在非遗传承发展中增加了鲜活的年轻叙事。

非物质文化遗产，顾名思义，比较偏重社会生活的精神层面，那它与“物质”有没有关系呢？其实，非遗的“非物质性”与“物质性”如硬币的两面，二者相互依存、相辅相成，共同构成非遗的完整形态。例如，非遗所使用的工具材料，作品呈现所依托的物理空间，有关主题的实体文创等，都是非遗传承发展的重要载体。

以上，中山都迈出了探索的步伐。

当非遗有了情绪价值

今年3月17日，小榄菊花会第三代传承人麦炽英被认定为国家级非遗代表性传承人。从事菊艺40多年，麦炽英尤擅大立菊、塔菊、悬崖菊、高放菊等艺菊技艺，其中在特大立菊栽培、单株多品种嫁接方面成绩卓越，其作品屡被列入吉尼斯世界纪录。

与菊花会的喧闹欢腾相比，香山里酒楼的菊花刺身，则如优雅的岭南闺秀，带着几缕清甜和凛冽。去年自香港回到中山定居的何伯，每到酒楼必点这道菜，“三五片菊花配一块冰镇脆肉鲩，这一口下去，就是家乡的味道。”

不管是菊田里的麦炽英，还是餐桌前的何伯，他们都从小榄菊花中获得了抚慰。这种情绪价值，超越了经济成本，成为独一无二的体验。

除了小榄菊花，中山还有许多非遗都在走入人们的情绪价值领域和日常生活图景。各种材质和形态的文创乳鸽，连夜赶回家乡也要参加的“沙溪四月八”，颇受孩子喜爱的研学项目杏仁饼制作，无一不舞蹈于人们的体验兴奋点上，不断打造着生活新场景和旅游新空间。

中山职业技术学院马克思主义学院院长刘倩认为，非遗传承的主体是人，传承的关键在于人的需要被满足。而要满足人们对美好生活的期待，非遗传承就必须与现代生活紧密结合，特别是与人的精神文化层面需求相结合。

以“沙溪四月八”为例，这一始于明末清初的传统民俗在沙溪富有广泛的群众基础，参与人数几乎每年创新高。节庆期间，当地会举办一系列具有地方特色的活动，如传统的舞龙舞狮、民俗巡游等，同时也引入现代艺术表演、非遗技艺展示等环节，传统习俗与现代元素巧妙融合，使“沙溪四月八”成为一个集文化体验、民俗展示、美食共享于一体的综合性文化盛会，不仅扩大了非遗的传播范围，更点燃了社会各界投入非遗传承的共同热情。

非遗给人提供情绪价值的另一大场域，是文旅。从各地带回丰富多彩的非遗冰箱贴，去剧场排队观看木偶戏，去边远的村子簪花……旅行中只要与非遗有关的事项，似乎都值得付出更多时间和经济成本。那么，在文旅大发展背景下，如何利用好非遗资源，从而给游客更优质的体验？

中山市文化馆汤倩铠曾在论文《文旅融合趋势下的非物质文化遗产资源开发策略》中提到，要坚持区域性整体开发，不能只注重少数名气大的项目，辖区内所有的非物质文化遗产、民间习俗、传统文化等，都可以作为旅游资源进行合理的开发。只有做到空间上的整体性开发，将丰富多彩的文化内容呈现给游客，才能适应文旅融合的发展形势，也才能为游客提供饱满的、持续的情绪价值。

非遗传承中的年轻叙事

近日，哈佛女孩蒋雨融的毕业演讲，引发东西方社会的共同关注。她在演讲时所穿的云肩，同样激起人们关于中国传统审美的热议。

在中山，也有一位钟情于云肩的年轻非遗人卢雪丹。她留学英国时用结艺创作的云肩，既有浓郁生动的东方神韵，又有异质风格的兼容并蓄。熟悉雪丹的朋友说，常常看到她一大早就在编编编、剪剪剪，两三个小时过去了，她还在编编编、剪剪剪，“时间在她那里好像停住了。”实际上，雪丹一直在创新。她把结艺和钩针放在了一起，又加入了绒花；她把传统纹样吃透了，发展出了新的纹样；她在传统棉线、蚕丝线的基础上，掺用了韧性更强的日本水引线、铜丝等材料，从而让作品更富张力之美。

“我希望我的作品是有广泛应用场景的，可以作为装饰也可以承载功能，与穿戴结合、与家居结合、与建筑结合，都能用它独有的结构和纹理，来表达人的智慧与情致。”卢雪丹说。

文化需要流动，富有生命力的文化总会如河流般不断向前，历尽千帆，更新自我。作为非物质文化遗产中的重要组成部分，老手艺将如何在新时代绽放光彩，延续其千年传奇？在中山，我们惊喜地看到年轻一代的澎湃创意。他们没有在手艺的传统中故步自封，而是大胆地结合现代设计、国际思维与时代命题，在非遗传承发展中，开辟出别具一格的小天地。

除了青年人，中山的非遗传承还可以追溯到更年轻的青少年群体。据记者了解，中山有关部门将非遗活动融入在传统文化教育、综合实践和劳动课中，不少学校通过学科渗透或设专课的方式进行传统文化教育，每星期不少于1课时（或每天10分钟）。

石岐张溪郑二小学依托深厚的龙狮文化底蕴，组建了“龙腾鼓韵”表演队，将张溪金龙舞与威风锣鼓创新结合。队员们利用课余时间刻苦训练，从初学时的青涩逐步成长，在各类舞台上大放异彩，在第四届粤港澳大湾区中小学生音乐节中荣获现场展演展示奖，让更多人领略到中山非遗的魅力与少年的风华。西区烟洲小学开展“鹤舞蹁跹 皮影遗萃”特色校本课程。课程以沙溪鹤舞和皮影戏为载体，让学生走进沙溪鹤馆，寻访鹤舞传承人，再回到课堂绘制鹤舞皮影图，设计舞台，创编剧本，最后组队表演，全程一气呵成。老师在作课程总结时表示，该课程让学生深入理解了“鹤舞”与“皮影”双非遗，实现了从文化学习者到传播者的转变，也实现了传统技艺与传承创新的结合。

5月25日—6月17日，香山拾遗——中山市“非遗”项目中小学生成果展览在中山市文化馆举办。广大师生作品内容丰富、形式各异，大涌红木雕刀下流淌几何美学，黄圃腊味里蕴藏节气智慧，龙舟竞渡中演绎流体力学，长舟醉龙化作纸艺吉象……中山非遗如老树著新花，传统与创新合鸣交响。

“非物质”离不开“物质”

非遗中的“非物质”与“物质”是什么关系？如何才能促进两者有机结合？中央文史研究馆馆员、中国民间文艺家协会副会长、北京师范大学文理学院教授万建中告诉记者，非遗中的“非物质”与“物质”侧重点不同。传统手工艺的工具与材料，例如刺绣所用的绣针、丝线、织布机，陶瓷烧制的窑炉、转轮，木雕的刻刀、凿子等，这些工具是技艺传承的物质基础，蕴含着特定地域的工艺智慧。

万建中认为，非物质文化遗产的呈现或展示，大多依赖物化形态的“道具”，不可能是纯粹的稍纵即逝的举止投足和声音。我们在把握和认识非物质文化遗产的时候，不能对其“物质”的因素视而不见。实际上，所有的非物质文化遗产都是在塑造或重构某一物质形态。时下各地兴起的对非物质文化遗产的抢救工作，毋庸讳言，在一定程度上也属于事物化或固化的处理。

据中山市非物质文化遗产中心数据显示，目前，中山市级以上非遗名录项目已达102项（其中国家级6项、省级20项、市级76项），市级以上代表性传承人106人，建成非遗传承基地65个、非遗展示馆7个，非遗主题香山书房1个，实现了非遗项目在全市23个镇街全覆盖。

已建成的非遗传承基地，既是展示的空间或平台，也是培育发展的重要阵地。据了解，这些基地集中在校园、社区等，如东乡民歌传承基地火炬开发区文化活动中心，定期举办民歌传唱活动，吸引众多社区居民参与。一些传承基地还与企业合作，咀香园杏仁饼传统制作技艺传承基地，将生产车间打造为参观体验区，游客既能目睹杏仁饼制作全过程，还能亲手制作，使非遗技艺在产业发展中得以传承。

众多传承基地和展示空间的建成，为非遗提供了展演、教学、存储的物理空间，也为非遗传承奠定了“可见可触”的文化根基。在一系列物质基础的护航下，中山市非遗保护与传承工作稳步前行，咸水歌、小榄菊花会、南朗崖口飘色、醉龙舞等珍贵非遗项目持续焕发生机，成为城市文化建设的闪亮名片。